Ar De Rock

Revolution 9

2007-01-13T08:13:00.000Z

#9 #9 #9 (Paul is dead)

Para breve

Post informal II - Música para exames

2007-01-11T20:35:00.000Z

Últimos exames da licenciatura. Banda sonora:

The Smiths - Shoplifters of the world unite
Depeche Mode - Policy of Truth
Jimi Hendrix - Spanish guitar solo (quand souber o nome ponho aqui, é lindíssimo)
The Beatles - Revolution 9 (Beatles como nunca ouviram)
Primal Scream & Kate Moss - Some velvet morning
Bob Dylan - All along the watchtower (mística, primordial talvez. Uma verdadeira dor de cabeça é escolher entre esta e a do Hendrix)
Pink Floyd - Shine on you crazy diamond (a versão a sério d 18 minutos)
Balla - O fim da luta
The Raconteurs - Steady as she goes (Good ol' fashion rock)
The Ronettes - Be my babe (uma das obras-primas de Phil Spector e da sua "Wall of Sound")

Para finalizar:
Radiohead - Everything in its right place (a textura da canção sente-se e é incrível, a melhor banda dos anos '90 e uma das mais inovadores dos últimos 50 anos)

Dylan

2007-01-06T21:29:00.000Z

"Oh, what did you see, my blue-eyed son?
Oh, what did you see, my darling young one?
I saw a newborn baby with wild wolves all around it
I saw a highway of diamonds with nobody on it,
I saw a black branch with blood that kept drippin',
I saw a room full of men with their hammers a-bleedin',
I saw a white ladder all covered with water,
I saw ten thousand talkers whose tongues were all broken,
I saw guns and sharp swords in the hands of young children,
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, it's a hard,
And it's a hard rain's a-gonna fall."

"Take me on a trip upon your magic swirlin' ship,
My senses have been stripped,
my hands can't feel to grip,
My toes too numb to step,
wait only for my boot heels To be wanderin"

"How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?"

" How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?"

A beleza dos versos de Bob Dylan é indescritível. Dylan é um turbilhão de estados de espírito e imagens fortíssimas. O seu génio não acalma, não tem fim.

"À parte disso, tenho em mim todos os sonhos do mundo."

Fernando Pessoa

Moz

2007-01-06T09:20:00.000Z

"I know, 'cause tonight is just like every other night,
That's why you're on your own tonight,
With your triumphs and your charms
while their in each others arms"

"And if a double decker bus
crashes into us,
To die by your side is such a heavenly way to die"

"Last night I dreamt that somebody loved me,
No hope no harm just another false alarm,
So tell me how long before the last one,

And tell me how long before the right one"

Stephen Patrick Morrissey, o anti-ícone mais idolaterado da música britânica. Vocalista e compositor dos The Smiths (ver post) marcou profundamente pela sua voz harmoniosa, estilo indie despretensioso e letras docemente melancólicas que deram voz a uma geração românticos excluídos e desprezados. Ícone por ser o que muitos não querem assumir ou parecer.

Syd Barret

2007-01-05T13:59:00.000Z

"Remember when you were young? you shone like the sun"

"And I don't care if the sun don't shine, and I don't care if nothing is mine, and I don't care if I'm nervous with you, I'll do my loving in the winter"

"But now there's a look in your eyes, like black holes in the skies"

Syd Barret, icónico vocalista dos Pink Floyd, morreu em Julho do ano passado. Lenda, louco, mártir, carismático e insondável.

"Shine on you crazy diamond"

Ícones

2007-01-05T13:36:00.000Z

Ídolos de gerações, criadores de contra-culturas juvenis à escala global e reformadores da estrutura idiossincrática do século XX. Revelia, subversão e carisma.

A day in the life

2006-12-08T06:30:00.000Z

"Awake. Shake dreams from your hair My pretty child, my sweet one. Choose the day and choose the sign of your day The days divinity"
"Keep you doped with religion and sex and TV/ And you think you're so clever and classless and free/ But you're still fucking peasants as far as I can see"

6ª feira, 8 de Dezembro, dia de Nossa Senhora da Conceição. Em 1943 nascia o icónico vocalista dos The Doors, Jim Morrisson . Em 1980 morria em Nova Iorque o maior nome da música do século XX, John Lennon. Faço 20 anos

The Byrds I - Mr. Tambourine Man

2006-11-26T18:21:00.000Z

Mr. Tambourine Man, lançada em Agosto de 1965 como um cover para rádio da música originalmente escrita por Bob Dylan é um dos raríssimos casos em que a cópia é melhor que o original. A sua interpretação quer a nível de vocal, quer a nível melódico (crédito neste caso para McGuinn, que tratou dos arranjos) é extraordinária. A música é maravilhosamente agradável, possuindo uma composição (literalmente) harmónica, quer na voz, quer nos dedilhados de guitarra. É como um sonho de Verão, quente e agradável leve e frágil. O seu ritmo lento (considerávelmente mais lenta que a versão da Dylan) só contribuí para enfatizar a modelação de voz que Jim Dickson dá a cada palavra e a cada verso.
Posso dizer que é uma música psicadélica, não no sentido comummente atribuído à música psicadélica (tipo os Pink Floyd de Barret), mas antes porque é tão onírica, tão surreal, tão difusa que só esta palavra a descrebe com exactidão.

Falta de Tempo (post informal)

2006-11-24T12:33:00.000Z

Sem tempo para posts longos, aqui deixo as minhas fontes de motivação nos dias que correm. São estas músicas (juntamente com o ipod) que me fazem sair da cama, que me fazem entrar no metro para a faculdade e que me fazem rastejar de volta para os subúrbios já a noite vai alta:

Arctic Monkeys: A certain Romance, Fake Tails of San Francisco;
The Beatles: o White Album todo (destaque para as Revolutions, a Yer Blues e a já referida While my guitar gently weeps);
The Byrds: Mr Tambourine man (recomendo muito vivamente) Eight Miles High;
Bob Dylan: A hard rain's gonna fall, Hurricane;
Bobby Mcferrin: Aleluia;
David Bowie: Rebel Rebel, Ziggy Stardust, Lady Stardust;
Depeche Mode: The World in my eyes;
The Doors: The Awake Ghost Song;
The Strokes: You only live once;
New order: Bizarre love triangle (5 estrelas, uma música de culto extremamente influente);
The Who: Baba O'Riley

Rock & Roll

2006-11-13T21:40:00.000Z

O termo Rock & Roll foi utilizado pela primeira vez em 1951 por um DJ de Cleaveland (cidade curiosamente muito mais associada à música country) na referência à canção "My Baby Rocks Me with a Steady Roll". Calão para "relações sexuais" o rock descende, em termos evolutivos, do blues. É tradicionalmente descrito como um género de música com origem negra (como são aliás todos os grandes géneros músicais surgidos no século XX com excepção da música electrónica) caracterizado por guitarras eléctricas, fortes ritmos de bateria como fundo e estruturas líricas centradas no refrão.
Contudo esta definição não passa de mera curiosidade histórica, uma vez que seria extremamente linear e limitativo definir assim rock. A sua influência na sociedade é de tal forma profunda que criou a sua própria cultura, ou melhor, a sua contra-cultura baseada no incorformismo, no forte individualismo ou na rebelia face ao que está instituído.
Musicalmente o rock é definido por uma batida de 2 & 4 num tempo de 4/4. O curioso desta definição aparentemente tecnicista é que embora poucos a saibam interpretar, todos reconhecem rock quando o ouvem. É como um instinto, uma fórmula mágica que transforma os símbolos banais de uma partitura num som univeralmente reconhecível. Pura alquimia.

Ziggy Stardust

2006-11-06T20:38:00.000Z

Esta música do album homónimo (chamava-se de facto "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars") lançado em 1972 catapultou instantâneamente David Bowie e o seu altar-ego Ziggy Stardust para o sucesso e para o reconhecimento no mundo do rock and roll. Com uma letra extremamente criativa e bem humorada que funde o espacial com o terrestre, Bowie consegue uma fabulosa mistura exótica, ousada e sobretudo alucinante:

"Making love with his ego Ziggy sucked up into his mind

Like a leper messiah

When the kids had killed the man I had to break up the band"

Curiosamente, e entre inúmeras possíveis referências que esta canção pode ter, gostaria de frisar o seu lado de storytelling. Ouvimos, ao longo de toda a música a história do trio de Ziggy, Weird e Gilly (The spiders from Mars), desde o início ao sucesso e até à separação da banda (devido ao excessivo egocentrismo de Ziggy) latente nestes versos (note-se a descarada metáfora ao mundo do rock).
Formalmente a música pode de facto ser considerada uma obra-prima. Com acordes e dedilhados básicos (ainda que cheios de garra) a voz de Bowie destacasse mostrando toda a sua extraordinária diversidade, textura e amplitude. A força da sua pronúncia proeminentemente britânica (note-se a já reconhecida influência de Syd Barret) encaixa maravilhosamente na sua dicção ora ácida e quase corrosiva, ora extremamente grave e harmoniosa. Um marco da história do Rock & Roll.

P.S. Talvez seja interessante ouvir a demo original gravada em guitarra acústica (e com erros nos acordes!) de forma a notar-se a evolução a nível vocal desta versão para a do album.

While my guitar gently weeps

2006-11-05T21:05:00.000Z

While my guitar gently weeps é talvez a maior contribuição de George Harrison para a música dos Beatles (enquanto compositor). Não creio que exista outra música que me transmita tanto aquele "Sentimento de um ocidental", aquele desinteresse do quotidiano, de banalidade da vida e ainda de corrupção do espírito ("you were perverted to..") como esta o faz. While my guitar gently weeps é uma música que consegue ser perfeitamente sóbria e crua nas suas palavras mas que devaneia simultaneamente na melodia com a guitarra ácida (e por vezes distorcida) de Harrison e com a genial secção progressiva de piano. Enquanto as palavras de Paul são contidas e profundamente calculadas, tanto a guitarra como a back-voice prolongam-se numa liberdade imensa contrastando assim com a contenção da letra. Esta canção é um estado de espírito algures entre o hiper-acordado e a alucinação do sonho. Esta é a melhor forma que encontro para descrevê-la. Absolutamente obrigatória (assim como a versão acústica de Lennon com letra alterada.)

P.S. A título de curiosidade ouça-se a versão dos White Stripes, óptima percepção da canção presente nos arrajos de guitarra (embora não deva ser levada demasiado a sério).

Depeche Mode I

2006-10-04T22:01:00.000+01:00

Talvez a mais influente banda dos últimos 20 anos, redefiniu formalmente o rock respeitando as suas convicções e alterando as suas concepções. Quando se formaram no início da década de 80 eram uma banda de electro com aspecto inocente, letras inóculas e qualidade musical mediana, o que não impediu que se tornassem um sucesso no seu país natal talvez devido ao entusiasmo generalizado pela electro que se vivia no Reino Unido. Foi a primeira digressão norte-americana que elevou o grau de exigência da banda e a fez compreender que se podia fazer rock com sintetizadores.

1986 foi o ano de viragem para a banda. “Black Celebration” pode não ter sido um sucesso mundial (cerca de 350.000 discos vendidos) mas estabeleceu a atitude que definiria os Depeche Mode no futuro. A música homónima mostra esta sedução pelo obscuro, a “gravitation towards negativity” como viria mais tarde o vocalista e líder da banda David Graham a descrever. As letras tornam-se então mais ousadas, mais explicitas, a sonoridade torna-se mais negra, o visual muda.. a inocência perde-se os Depeche Mode renascem. A partir de “Music for the Masses” o sucesso mundial transforma-os simultaneamente na maior banda pop, rock e electro do mundo. Tornavam-se também controversos à medida que o protagonismo aumentava. Seria contudo com “101” que atingiriam o auge da sua carreira iniciada 6 anos antes (estávamos em '88). As letras e melodias de Martin Gore são não só obscuras como apelam ao niilismo de princípios, à ambição/ganância (uma das suas obras-primas, “Everything Counts” trata justamente estes temas), à luxúria (entre outras “Question of time”) e mesmo ao sado-masoquismo (“Master and Servant”). Por vezes é a própria melodia que veicula estes sentimentos (“Stripped”, “Behind the wheel”) servindo de apoio a letras que noutros enquadramentos poderiam por exemplo ser catalogadas de românticas.

The Smiths

2006-10-04T21:56:00.000+01:00

Sendo este o primeiro post poderia escrever qualquer coisa acerca da finalidade do blog, daquilo que pretende representar etc.. Contudo penso que seria uma perda de tempo, uma vez que ninguém iria ler (e se fosse ler não iria sair enriquecido) tal texto. Por isso falemos de Smiths.

É um cliché dizer-se que os Smiths foram um cometa na música dos anos 80. Em menos de 5 anos lançaram 7 albuns e quase duas dezenas de singles, entre os quais obras unanimamente aclamadas pela crítica e recebidas pelo público como “Meat is murder”, “Hatful of hollow” ou na minha opinião, a sua obra-prima: “The queen is dead” com a célebre capa de Allain Dellon.

Ouvir Smiths é para mim um exercício de psicanálise. Morrisey conseguiu transmitir todas as inquietações que se sentem mas que não se dizem, que ficam guardadas no nosso fundo e que tentamos camuflar com falsa autoconfiança (oiça-se “I know it's over” por exemplo). Morrisey deu voz (e Johnny Marr deu som!) às minhas incertezas e mostrou que não são minhas, mas de toda a gente que alguma vez se sentiu tímido, não amado ou deslocado (“How soon is now?”). Para isto demonstrou uma personalidade quase dupla: se por um lado mostrava-se pretensioso, arrogante e sarcástico em público, por outro auto-desdenhava-se nas suas letras demonstrando no mínimo um óptimo sentido de ironia e no máximo um autoconhecimento profundo.

Foram a bandeira da música indie, estabeleceram-se como alternativos mas atacaram o mundo de surpresa a um ritmo extraordinário (a sua produção musical, nem sempre genial era como um fluxo contínuo) e definiram uma nova atitude perante a música numa década onde a superficialidade do glam-rock, do electro ou da pop se centravam muito no visual. Ascenderam em pouco tempo a lendas do rock e rapidamente dele desapareceram (como banda) devido aos conflitos Moz-Marr.

Quando perguntaram a Thom Yorke (vocalista dos Radiohead) quais os versos que sempre cobiçara escrever, este referiu-se ao famoso refrão de “There's a light that never goes out”:

“If a double-decker bus crashes into us,

To die by your side is such a heavenly way to die

And if a ten ton truck kill the both of us,

To die by your side, well the peasure, the previlege is mine”

Por um lado incrivelmente poeticos, por outro extremamente irónicos (o reforço exacerbado do dramatismo roça mesmo o humor negro). O génio dos Smiths numa quadra.

Músicas obrigatórias:

“This charming man”

“How soon is now?”

“Last night I dreamt that somebody loved me”

“There's a light that never goes out”

“The queen is dead”

Se estiverem realmente interessados oiçam a discografia completa, pois 5 músicas são uma ofensa à qualidade da banda.